Exquisite patterns and surface orna

Exquisite patterns and surface ornamentation were an integral part of the aesthetics of the late Victorian era. In America, these developments were incorporated into the themes of national expositions and artistic movements, as cottage industries grew and productivity in the decorative arts flourished. The last three decades of the 19th century saw a change in sensibility that resulted in new stylistic approaches in American decorative arts, a departure from the previous era of Rococo and Renaissance Revival excess. Shapes became more angular, smoother and less flamboyant. The popular carvings and deep modeling of earlier years disappeared as ornamentation became more linear and lighter in appearance. Decoration focused on the surface with rich and elegant patterns adorning furniture, objects of every sort, and architectural and interior decorations. This artistic reawakening was prompted by the effects of the Industrial Revolution on contemporary design.
This new attitude, with its focus on ornament and the decorative, was later referred to as the Aesthetic Movement, but it also encompassed the early Arts and Crafts Movement as well. The purpose was to bring a refined sensibility and components of “good taste” to the domestic interior. Art and good taste not only denoted good character, but also could be used to induce proper moral conduct and actions, thereby contributing to the betterment of society. This placed a heavy burden on designers/decorators as well as on women as keepers of the home. Americans drew inspiration from the writing and work of English artists. This was a period of great eclecticism. Tastes ranged from the Modern Gothic through the Persian, Greek and Islamic, to the Japanese, and with more than a nod to Mother Nature. Yet, regardless of the influence, surface pattern reigned supreme. English reformers dictated that ornament should be derived from nature, and pattern should be flat and stylized. Forms were accentuated by colored outlines, or often with touches of gold. The emphasis was on art and on development of a refined sensibility. It was all a matter of taste.

نتایج (فارسی) 1:

الگوهای نفیس و پیرایش سطح بخشی جدایی ناپذیر از زیبایی شناسی از اواخر دوره ویکتوریا بود. در آمریکا، این تحولات به تم از نمایشگاه های ملی و جنبش های هنری مجبورند رشد و رونق گرفت بهره وری در هنرهای تزئینی ادغام شده بودند. سه دهه آخر قرن 19 شاهد تغییر در حساسیت است که منجر به روش های سبکی جدید در آمریکا هنرهای تزئینی، خروج از دوران قبلی روکوکو و احیای رنسانس بیش از حد. اشکال تر به زاویه ای نرم و صاف و کمتر زرق و برق دار شد. ناپدید حجاری محبوب و عمیق از سال قبل مدل پیرایش خطی تر و سبکتر در ظاهر شد. دکوراسیون در سطح با الگوهای غنی و زیبا پاغœانغœ مبلمان اشیاء از هر نوع و معماری و تزئینات داخلی متمرکز شده است. این هنری reawakening اثرات انقلاب صنعتی در طراحی معاصر درخواست شد. این نگرش جدید با تمرکز خود را در زینت و تزئینی، بعد به عنوان جنبش زیبایی اشاره شد، اما همچنین شامل اوایل جنبش هنر و پیشه نیز هست. هدف این است که حساسیت های تصفیه شده و جزء "طعم خوب" را به داخلی داخلی است. هنر و طعم خوب نه تنها شخصیت خوب نشان می دهند، اما همچنین به رفتار اخلاقی مناسب و اقدامات، نتیجه کمک به بهبود جامعه قرار گیرد می تواند. این بار سنگین بر طراحان و ساختمان و نیز زنان به عنوان نگهبانان خانه قرار گیرد. آمریکایی ها کشید الهام از نوشتن و کار هنرمندان. این دوره التقاط بزرگ بود. سلیقه از گوتیک مدرن ایرانی، یونانی و اسلامی، به ژاپنی و با بیش از نود تا مادر طبیعت بود. با این حال، بدون در نظر گرفتن تاثیر الگوی سطح عالی حاکم. اصلاح طلبان انگلیسی املا زینت باید از طبیعت مشتق شده و الگوی باید صاف و تلطیف شده است. فرم توسط خطوط رنگی یا اغلب با لمس طلا برجسته شد. تاکید بر هنر و توسعه حساسیت تصفیه شده است. آن یک ماده طعم.

نتایج (فارسی) 2:

الگوهای بدیع و تزئینات سطح بخشی جدایی ناپذیر از زیبایی شناسی از اواخر دوره ویکتوریا بودند. در امریکا، این تحولات به موضوعات نمایشگاه ملی و جنبش های هنری گنجانیده شد، به عنوان صنایع روستایی رشد و بهره وری در هنرهای تزئینی رونق گرفت. در سه دهه آخر قرن 19 شاهد یک تغییر در حساسیت که منجر به روش های سبک جدید در هنرهای تزئینی آمریکا، خروج از دوره قبل از عجیب و غریب و رنسانس احیای بیش از حد. اشکال زاویه ای بیشتر، نرم و صاف و کمتر زرق و برق دار شد. حجاری محبوب و مدل سازی عمیق از سال قبل ناپدید شد به عنوان تزئینات خطی و در ظاهر سبک تر شد. دکوراسیون در سطح با الگوهای غنی و ظریف adorning مبلمان، اشیاء از هر نوع، و دکوراسیون معماری و داخلی متمرکز شده است. این رستاخیر هنری توسط اثرات انقلاب صنعتی در طراحی معاصر برانگیخت.
این نگرش جدید، با تمرکز خود را بر زینت و تزئینی، بعد از آن به عنوان جنبش زیبایی ارجاع شد، اما آن را نیز به خوبی احاطه اوایل جنبش هنر و صنایع دستی . هدف را به حساسیت تصفیه شده و اجزای سازنده از "طعم خوب" به داخل کشور داخلی است. هنر و طعم و مزه خوب نه تنها نشان داده شخصیت خوب است، اما همچنین می تواند مورد استفاده قرار گیرد برای وادار رفتار اخلاقی مناسب و اقدامات، در نتیجه به بهبود جامعه کمک می کنند. این بار سنگین بر ​​روی طراحان / تزئین و همچنین در زنان به عنوان نگهبانان از خانه قرار می گیرد. آمریکایی ها الهام از نوشتن و کار از هنرمندان انگلیسی به خود جلب کرد. این یک دوره از التقاط بزرگ بود. سلیقه در بازه زمانی از گوتیک مدرن از طریق فارسی، یونانی و اسلامی، به ژاپنی، و با بیش از یک سر اشاره به مادر طبیعت. با این حال، صرف نظر از نفوذ، الگوی سطح حکمفرما بود. اصلاح طلبان انگلیسی دیکته که زینت باید از طبیعت مشتق شده است، و الگوی باید صاف و تلطیف باشد. فرم های خطوط رنگی اغلب با لمس طلا برجسته شدند، و یا. تاکید بر هنر و در توسعه حساسیت تصفیه شده بود. این همه موضوع طعم و مزه بود.