With Robert Laurent and William Zor

With Robert Laurent and William Zorach, direct carving enters into the story of modern sculpture in the United States. Direct carving in which the sculptors themselves carve stone or wood with mallet and chisel must be recognized as something more than just a technique. Implicit in it is an aesthetic principle as well : (5) that the medium has certain qualities of beauty and expressiveness with which sculptors must bring their own aesthetic sensibilities into harmony. For example, sometimes the shape or veining in a piece of stone or wood suggests, perhaps even dictates, not only the ultimate form, but even the subject matter. The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century tradition in (10) which the making of a clay model was considered the creative act and the work was then turned over to studio assistants to be cast in plaster or bronze or carved in marble. Neoclassical sculptors seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily conceding that the assistants they employed were far better than they were at carving the finished marble.
(15) With the turn-of-the-century Crafts movement and the discovery of nontraditional sources of inspiration, such as wooden African figures and masks, there arose a new urge for hands-on, personal execution of art and an interaction with the medium. Even as early as the 1880's and 1890's, nonconformist European artists were attempting direct carving. By the second decade of the twentieth century, Americans Laurent (20) and Zorach most notably had adopted it as their primary means of working. Born in France, Robert Laurent(1890-1970)was a prodigy who received his education in the United States. In 1905 he was sent to Paris as an apprentice to an art dealer, and in the years that followed he witnessed the birth of Cubism, discovered primitive art, and learned the techniques of woodcarving from a frame maker. Back in New York City by 1910, Laurent began carving pieces such as The Priestess, which reveals his fascination with African, pre-Columbian, and South Pacific art. Taking a walnut plank, the sculptor carved the expressive, stylized design. It is one of the earliest examples of direct carving in American sculpture. The plank's form dictated the rigidly frontal view and the low relief. Even its irregular shape must (30) have appealed to Laurent as a break with a long-standing tradition that required a sculptor to work within a perfect rectangle or square.

نتایج (فارسی) 1:

با رابرت Laurent و William Zorach، به کنده کاری مستقیم وارد به داستان مجسمه سازی مدرن در ایالات متحده آمریکا. مستقیم کنده کاری در آن حک کردن مجسمه سازان خود سنگ یا چوب با پتک و حفاری باید به عنوان چیزی بیش از تنها روش شناخته شده است. یک اصل زیبایی شناختی ضمنی در آن است: (5) که متوسط کیفیت خاصی از زیبایی و رسایی خود که با مجسمه سازان باید را خود احساسات زیبایی به هماهنگی است. به عنوان مثال، گاهی اوقات شکل و یا veining در یک تکه سنگ یا چوب نشان می دهد، شاید حتی دیکته، نه تنها فرم نهایی اما حتی موضوع. روش مستقیم کنده کاری شد شکستن سنت قرن نوزدهم در (10) که در ساخت مدل رس عمل خلاق در نظر گرفته می شد و کار سپس به استودیو دستیاران به بازیگران در گچ یا برنز یا حک شده در سنگ مرمر روشن شد. مجسمه سازان نئوکلاسیک ندرت پتک یا قلم در دست خود را به آسانی بتوان دستیاران آنها کار بسیار بهتر از آنها در کنده کاری سنگ تمام شده بودند برگزار شد.(15) با جنبش به نوبه خود از قرن صنایع دستی و کشف منابع غیر سنتی الهام مانند چهره های آفریقایی چوبی و ماسک، وجود می آمد اصرار جدید برای اجرای عملی، شخصی از هنر و تعامل با رسانه ها وجود دارد. حتی در اوایل دهه 1880 و 1890's، نامقلد هنرمندان اروپایی کنده کاری مستقیم بودید. دهه دوم قرن بیستم Laurent آمریکایی ها (20) و Zorach ویژه آن به عنوان وسیله اولیه خود را از کار اتخاذ شده بود. در فرانسه به دنیا Laurent(1890-1970) رابرت نابغه است که تحصیلات خود را در ایالات متحده است. در سال 1905 او را به پاریس به عنوان شاگرد به فروشنده هنر فرستاده شد و در سال پس از او شاهد تولد کوبیسم، کشف هنر بدوی و تکنیک منبت کاری از قاب ساز یاد گرفته. در شهر نیویورک در سال 1910،، Laurent شروع به کنده کاری قطعات مانند Priestess که شیفتگی خود را با آفریقایی پیش کلمبیایی را نشان می دهد و هنر جنوب اقیانوس آرام. مصرف گردو تخته مجسمه طراحی رسا و تلطیف حک شده. این یکی از اولین نمونه های کنده کاری مستقیم را در مجسمه های آمریکایی است. صورت تخته دیکته نمای سختگیرانه و نقش نیم برجسته. حتی شکل نامنظم آن (30) بايد به عنوان گسست سنت دیرینه است که مورد نیاز یک مجسمه ساز به کار کامل مستطیل یا مربع به Laurent تجدید نظر است.

نتایج (فارسی) 2:

با رابرت لوران و ویلیام Zorach، کنده کاری مستقیم وارد داستان مجسمه سازی مدرن در ایالات متحده است. کنده کاری مستقیم که در آن مجسمه سازان خود حک سنگ یا چوب با پتک و تمرین باید به عنوان چیزی بیش از فقط یک روش شناخته شده است. ضمنی در این یک اصل زیبایی شناسی و همچنین است: (5) که رسانه دارای کیفیت خاصی از زیبایی و بیان که با مجسمه سازان باید احساسات زیبایی خود را به هماهنگی به ارمغان بیاورد. برای مثال، گاهی شکل و یا رگه در یک قطعه از سنگ یا چوب نشان می دهد، شاید حتی دیکته، نه تنها شکل نهایی، اما حتی موضوع است. روش کنده کاری مستقیم با شکستن سنت در قرن نوزدهم در (10) که ساخت یک مدل خاک رس عمل خلاق در نظر گرفته شد و کار پس از آن به دستیاران استودیو تبدیل شده بود به در گچ و یا برنز ریخته گری می شود و یا حک شده بود سنگ مرمر. مجسمه سازان نئوکلاسیک ندرت برگزار پتک و یا حفاری در دست خود آنها، به آسانی دریافت که دستیاران آنها به کار به مراتب بهتر از آنها در کنده کاری سنگ مرمر به پایان رسید بودند.
(15) با حرکت دستی نوبه خود از از قرن و کشف منابع غیر متعارف از الهام، از جمله چهره های آفریقایی های چوبی و ماسک، به وجود آمد یک نیاز جدید برای دست، اعدام شخصی هنر و تعامل با متوسط ​​وجود دارد. حتی در آغاز سال 1880 و 1890، هنرمندان دگراندیشان اروپا تلاش کنده کاری مستقیم شد. در دهه دوم قرن بیستم، آمریکایی لوران (20) و Zorach که مهمترین آنها آن را به عنوان ابزار اصلی خود را از کار اتخاذ کرده است. در فرانسه به دنیا آمد، رابرت لوران (1890-1970) یک نابغه که تحصیلات خود را در ایالات متحده دریافت کرده بود. او در سال 1905 به پاریس به عنوان یک شاگرد به یک دلال هنری فرستاده شد، و در سال های پس از او شاهد تولد کوبیسم، کشف هنر بدوی، و تکنیک های چوب را از یک قاب ساز به دست. برگشت در شهر نیویورک در سال 1910، لوران شروع کنده کاری قطعاتی مانند کاهنه، که شیفتگی خود را با آفریقایی، پیش کلمبیایی نشان می دهد، و هنر جنوب اقیانوس آرام. گرفتن یک تخته گردو، مجسمه ساز حک شده رسا، طراحی تلطیف. این یکی از اولین نمونه از کنده کاری مستقیم در مجسمه سازی آمریکایی است. فرم تخته را از نظر شدت جلو و تسکین کم دیکته شده است. حتی شکل نامنظم آن باید (30) به لوران به عنوان یک استراحت با یک سنت طولانی است که مورد نیاز یک مجسمه ساز به درون یک مستطیل کامل یا مربع کار درخواست کرد.